Маленькая Регина-путешественница вместе со своим дедушкой отправляется в Африку. Ей предстоит увидеть водопад Виктория в Зимбабве, познакомиться с африканской пятёркой в Уганде, противостоять браконьерам с острова Мадагаскар, помирить два африканских племени в Намибии, увидеть пирамиды в Египте и, конечно, спасти мир от Мусорной Ведьмы из Ганы.
«Регина-путешественница в Африке» – первая часть серии книг про путешествия маленькой Регины. Во второй книге она отправится в опасную Южную Америку. В третьей – спасёт Антарктиду от потепления. В четвертой – узнает о древних тайнах Азии. Пятая книга отправит Регину к ковбоям Северной Америки. В шестой – Регина вместе с читателями узнает много интересного о крупных столицах Европы. В седьмой – познакомится с племенами далекой Австралии и Океании. Закончится великое путешествие Регины в восьмой книге на Северном полюсе, где она, наконец, отыщет пропавших родителей.
Ждите в ближайшее время на аудиополках!

Копирайт текст: Дарина Мишина, 2022

«Заклинатель воды» – это третья приключенческая история из серии «Путешественники во времени». В этот раз наши герои попадают в необычные ситуации во время наводнения в Петербурге.
Город начинает замерзать, и нашим героям предстоит найти разгадку этой тайны. Действия происходят в музеях «Арктики и Антарктики», «Зоологическом музее», зоопарке и т.д.
Героев ждут полеты на самолёте, знакомство с последним грифоном, возвращение в аптеку к доктору Пелю и нашествие армии снеговиков.
(Продолжение следует)

Возраст: 6+
Исполнители: Семен Мендельсон, Максим Сергеев, Ксения Бржезовская, Владимир Лесных, Полина Дудкина
Композитор: Андрей Мишин
Время звучания: 05 ч. 53 мин.

Копирайт аудио: Студия Интеракт, 2025
Копирайт текст: Андрей Мишин, 2025

«Кот из черного квадрата» – это вторая приключенческая история из серии «Путешественники во времени». Это захватывающая история, в которой наши герои попадают в Русский Музей после его закрытия.
Оказывается, что ночь в музее – это не самое спокойное время. Картины оживают и перемещаются.
Ночью картины «Купчиха», «Охотники на привале», «Девятый Вал», «Последний день Помпеи», «Чёрный квадрат» и др. оживают, и их персонажи ведут тайную жизнь…
Коты знакомятся с феей Русского Музея – Саррой-Элеонорой Феррмор и её братом Вильгельмом. Героям предстоит навести порядок в музее и успокоить переполошившихся жителей картин. Тайные истории, подземные ходы, зашифрованные послания, лабиринты и разгадки тайн ждут наших героев.
(Продолжение следует)

Возраст: 6+
Исполнители: Семен Мендельсон, Максим Сергеев, Ксения Бржезовская, Владимир Лесных, Полина Дудкина
Композитор: Андрей Мишин
Время звучания: 03 ч. 35 мин.

Копирайт аудио: Студия Интеракт, 2025
Копирайт текст: Андрей Мишин, 2025

Роман написан в стихотворной форме с элементами сатиры и мистики. Автор знакомит читателя с персонажами из разных эпох, противопоставляя их ценности и культуру. Основной герой – характерный представитель 90-х, сумевший выжить и обогатиться. Ему, давно не способному любить, убеждённому, что всё в жизни можно купить, кажется, удаётся вновь испытать потерянное чувство. Но какова цена и кто на самом деле за этим стоит?

Исполниетль: Евгений Дятлов
Время звучания: 02 ч. 28 мин.

Копирайт аудио: Студия Интеракт, 2024
Копирайт текст: Борис Борисович Васильев, 2023

Карело-финский эпос «Калевала» является одним из наиболее значимых памятников мировой культуры. В его основу легли руны — народные эпические песни, большая часть которых была записана в Карелии финским языковедом и врачом Элиасом Лённротом (1802—1884), который позже их обработал и сюжетно связал. Первый вариант «Калевалы» был опубликован в 1835 году, окончательный в 1849.
Пьеса-сказка «Сказание о чудесной мельнице Сампо и злой колдунье Лоухи» написана по мотивам «Калевалы» (история о чудесной мельнице лишь небольшая часть огромного эпоса) для Петрозаводского театра кукол, где и была успешно поставлена в 1978 году под названием «Песнь о Сампо» Вениамином Михайловичем Советовым.

Возрастное ограничение: 16+

Художник: Филипп Игнатьев
Копирайт текст: Андрей Зинчук, 1978

Перед вами – невероятная и захватывающая история открытия первого российского банка в Африке. Действия разворачиваются на фоне одного из интереснейших периодов развития Демократической республики Конго, переплетаются с разными людьми, в разных странах и обстоятельствах. События, описанные в книге, настолько необычны и не вписываются в общепринятые нормы нашей жизни, что иногда даже не верится, что это происходит в реальном мире.
Несмотря на то, что эта книга – первый литературный опыт автора, еще в процессе написания она нашла живейший отклик у друзей, коллег и даже специалистов, которые предлагали не только перевести книгу на английский и французский языки, но и экранизировать ее.
У книги нет целевой аудитории. Она ориентирована на разные категории читателей. И все же она будет интересна всем, а кому-то может оказаться даже полезной.
Необычный живой язык и стиль написания, переплетение событий и судеб с африканской экзотикой не дают никакой возможности остановиться и подталкивают к прочтению книги от начала и до конца.
Редькин Валерий Владимирович родился 1 апреля 1961 года в Германии в семье военнослужащего. В 1984 году окончил экономический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова. Почти тридцать лет проработал в финансово-банковской сфере.   
      
Исполнитель: Максим Галишников
Время звучания: 11 ч. 04 мин.

Копирайт аудио: Студия Интеракт, 2024
Копирайт текст: Фонд Содействия Сохранению озера Байкал, 2024

Невероятная африканская история продолжается! «На берегу этой дикой реки, или Операция “Ликвидация”» – вторая книга Валерия Редькина, и это полное логическое продолжение первой – «Как мы открывали банк в Африке, или Путешествие на другую сторону Земли». История, о которой пойдёт речь, начала разворачиваться спустя три года после ранее описанных событий.
Место действия – Демократическая Республика Конго, что значит непредсказуемость и контрастность: бедность граничит с невероятными богатствами, божественная красота природы – со смертельными опасностями и болезнями. События происходят на фоне сложной политической обстановки, балансирующей на грани гражданской войны.
Приключения, детективные истории и даже фантастика, философские размышления и бизнес-тренинг одновременно – всё передано живым, динамичным языком.
Хочется, чтобы эта удивительная история не заканчивалась. А может, она продолжится?..

Исполнитель: Максим Галшников
Время звучания: 11 ч. 05 мин.

Копирайт аудио: Студия Интеракт, 2024
Копирайт текст: Фонд Содействия Сохранению озера Байкал, 2024

Нагори — японское обозначение конца сезона, всего позднего, запоздалого, переходящего из реальности в воспоминания. Очерчивая смутные контуры этого понятия, важного для японского отношения к еде, поэзии и времени, автор, японская писательница, живущая во Франции, увлекает нас за собой в манящий сумеречный лимб — пограничное пространство между человеком и природой, личным опытом и движением истории, жизнью и смертью. И приглашает попробовать это время на вкус: в приложении к эссе приводится меню ужина, созданного ею в качестве итоговой работы за период резиденции на Вилле Медичи.

«Музей вне себя» — манифест против унылого единообразия и одномерности, к которым нередко приводят усердный контроль и порядок, и в то же время кладезь историй и сокровенных фактов. Читателя ждет необычайно увлекательное и познавательное путешествие: он откроет для себя Лондон начала XIX века, Париж 1840-х годов, Лас-Вегас 1990-х и свяжет их с самыми поразительными европейскими художественными и архитектурными проектами ХХ–ХXI веков. Он соприкоснется с грезами и воплощениями парадоксальных творцов: Джона Соуна и Эль Лисицкого, Марселя Дюшана и Робера Филью, Карло Скарпы и Кристиана Болтански, Ле Корбюзье и Рема Колхаса, Альфреда Хичкока и Джозефа Корнелла… Он увидит, как многомерны и непредсказуемы улицы, здания, окна и целые кварталы современных городов. Он убедится в существовании того, «что уже есть, но остается незамеченным, как бы существуя в параллельной вселенной». Одним словом, читателю предстоит пересмотреть свои отношения не только с музеем, но и с городом, и, возможно, с самим собой.

Брюс Хейнс (1940–2011) сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги. Автор рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее «академической» — и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла. Таким образом, исторический конец старинной музыки оказался условием ее начала, нового рождения, к которому был причастен и автор этой книги.

Известный немецкий археолог Тонио Хёльшер предлагает свою интерпретацию фресок так называемой Гробницы ныряльщика в Пестуме, открытой в 1968 году, — уникального памятника греческой живописи классического периода. Восстанавливая исторический контекст произведения, Хёльшер расходится с его метафизическими толкованиями и рассматривает сцену ловкого прыжка юноши в воду исходя из значимости физического, телесного начала для жизненного уклада древних греков. Культура взросления, престиж тренированного тела, эротизм оказываются, согласно его выводам, ключевыми элементами общественной жизни как в греческом полисе, так и за его пределами, в «антимире» диких пространств.

Книга гонконгского философа Юка Хуэя представляет собой исследование историко-метафизического вопроса о технике. Опираясь на идеи Жана-Франсуа Лиотара, Жильбера Симондона, Бернара Стиглера и представляя историю современной восточной мысли (включая такие фигуры, как Фэн Юлань, Моу Цзунсань и Кэйдзи Ниситани), в значительной степени неизвестной русским читателям, автор проливает новый свет на вопрос о технике в Китае. Почему техника никогда не тематизировалась в китайской мысли? Почему время никогда не было настоящим вопросом для китайской философии? Как трансформировалось традиционное понятие Ци в отношении к Дао по мере того, как Китай принимал технологическую современность и вестернизацию? В «Вопросе о технике в Китае» систематический исторический обзор основных понятий традиционной китайской мысли сопровождается оригинальным исследованием перечисленных проблем и подводит к вопросу: как китайская мысль может сегодня поспособствовать критической переоценке глобализированной техники с космотехнических позиций?