В состав сборника входят классические буддийские тексты, темы которых определены традицией. Являясь книгой, состоящей из чудесных рассказов, правдивых историй и вдохновляющих стихов, издание может быть использовано для семейного чтения и для школьного курса знакомства с религиями как частью культуры.

Автор-составитель: М.Н. Кожевникова
Исполнители: А. Ереев, Е. Старовойтова; волонтеры буддийского центра Арьядевы
Композитор: К. Астахов
Время звучания: 02 ч. 47 мин.

Копирайт аудио: ООО «Студия Интеракт», 2024
Копирайт текст: ООО «Издательство Нартанг», 2024

В состав сборника входят классические буддийские тексты, темы которых определены традицией. Являясь книгой, состоящей из чудесных рассказов, правдивых историй и вдохновляющих стихов, издание может быть использовано для семейного чтения и для школьного курса знакомства с религиями как частью культуры.

Автор-составитель: М.Н. Кожевникова
Исполнители: А. Ереев, Е. Старовойтова; волонтеры буддийского центра Арьядевы
Композитор: К. Астахов
Время звучания: 01 ч. 39 мин.

Копирайт аудио: ООО «Студия Интеракт», 2024
Копирайт текст: ООО «Издательство Нартанг», 2024

В состав сборника входят классические буддийские тексты, темы которых определены традицией. Являясь книгой, состоящей из чудесных рассказов, правдивых историй и вдохновляющих стихов, издание может быть использовано для семейного чтения и для школьного курса знакомства с религиями как частью культуры.

Автор-составитель: М.Н. Кожевникова
Исполнители: А. Ереев, Е. Старовойтова; волонтеры буддийского центра Арьядевы
Композитор: К. Астахов
Время звучания: 04 ч. 18 мин.

Копирайт аудио: ООО «Студия Интеракт», 2024
Копирайт текст: ООО «Издательство Нартанг», 2024

Лоренс Крамер — американский музыковед и композитор, профессор Фордемского университета (Нью-Йорк), видный деятель движения «нового музыковедения» (New Musicology), поставившего своей целью расширить область изучения музыки за счет междисциплинарных исследований звуковой реальности во всем многообразии ее аспектов и взаимодействия с нею человека. Книга «Гул мира», вышедшая по-английски в 2019 году, суммирует поиски Крамера в этом направлении, закрепляя расширение поля звуковых исследований новым понятием — аудиальное (audiable), вбирающим в себя куда больше, чем звук, музыка, слышимое, и иллюстрируя его релевантность многочисленными примерами из классической и современной музыки, литературы, философии и других областей культуры.

Хочешь иметь собственный огород в саду, во дворе или на балконе? Эта книга научит наблюдать за природой, ухаживать за почвой, сеять, сажать — и радоваться урожаю! Добро пожаловать в мир мудрой науки — пермакультуры.
Книга французских писательницы Нелли Пон и художницы Иоанны Жезак — для тех, кто хотел бы иметь собственный сад. Кто будет возделывать землю, как множество людей в самых разных точках планеты, от африканского полуострова Сомали и предгорий Анд, в островных долинах и на рисовых полях, а иногда — в двух шагах от нас, на балконе или на подоконнике.
Садоводу, конечно, нужна подготовка, но прежде всего ему предстоит задуматься. Как не причинять вред окружающей среде? Как лучше заботиться о земле и беречь её? С чего начать и как не опустить руки при первой неудаче? К счастью, у начинающего садовода много единомышленников, и их размышления, выводы и практический опыт собраны, доступно изложены и красочно иллюстрированы в этой книге.
За год — от осени до осени — мы освоим 12 принципов пермакультуры.
Пермакультура — наука и одновременно философия. Она родилась в 1970-х в головах двух австралийцев, университетского преподавателя Билла Моллисона и его студента Дэвида Холмгрена. Сблизили их интерес к природе и поиск способа жизни, предполагающего бережное отношение к нашей планете. На самом деле исследователи не изобрели ничего нового. Они лишь использовали скрытые механизмы самой природы и сельскохозяйственные методы народов, веками живших в гармонии с окружающим миром. Сегодня у пермакультуры сотни тысяч последователей по всему миру. Некоторые из них даже перенесли её принципы и этические нормы на другие сферы человеческой жизни: строительство городов и домов, управление предприятиями, культуру и экономику.
Научным редактором русского издания выступила Анастасия Сдобырева — сотрудник факультета Почвоведения МГУ им. Ломоносова, пермакультурный дизайнер и ведущая Клуба практиков Пермакультуры. Анастасия помогла нам адаптировать книгу для российского издания — чтобы способы обработки почвы, календарь посадок и рекомендованные информационные ресурсы стали как можно полезнее для наших читателей.

Осенью 1968 года тринадцать студентов и три преподавателя Йельского университета отправились в экспедицию в Лас-Вегас — мировую столицу вульгарности и плохого вкуса, кошмар архитектора того времени — времени строгих и лаконичных архитектурных форм, социальных амбиций и высокой миссии архитектурной профессии. Итоги скромного студенческого исследования были подведены в работе «Уроки Лас-Вегаса». Настоящая книга — это новое издание классического труда, ставшего главным манифестом постмодернизма. «Уроки Лас-Вегаса» реабилитировали уродливую и заурядную архитектуру и навсегда изменили представления о красоте и функциональности городского пространства.

Впервые опубликованное в 1967 году художественное исследование жизни врача из сельской местности Глостершира — шедевр документальной прозы. Это совместная работа, в которой текст лауреата Букеровской премии Джона Бёрджера (1926–2017) сочетается с фотографиями швейцарского документалиста Жана Мора (1925–2018) в серии превосходных аналитических, социологических и философских размышлений о роли врача, о корнях культурной и интеллектуальной депривации и о мотивах, которые лежат в основе деятельности «земского доктора». Ставшее для своего времени революционным и актуальное спустя полвека эссе служит памятником практически забытой медицинской практики, свободной от коммерциализации болезни и обезличивания пациента, где врача, стремящегося заглянуть в душу больного, чтобы понять и облегчить его страдания, можно назвать «счастливым человеком».

Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени — Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б. Китая, Дэвида Хокни и др. — рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона. Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого.

Тайсон Янкапорта (род. 1973), представитель клана Апалеч, одного из объединений коренного населения Австралии, основал Лабораторию систем аборигенного знания (Indigenous Knowledge Systems Lab) в мельбурнском Университете Дикина. Его книга представляет собой эссе о неустранимых противоречиях рационального и глобального западного мировоззрения, с одной стороны, и традиционной картины мира, в частности той, которой по сей день верны австралийские аборигены, с другой. Как человек, который предпринял переход из мира традиции в мир глобальности, постаравшись не пошатнуть при этом основы мышления, воспринятого им с рождением, Янкапорта предпринимает попытку осмыслить аборигенную традицию как способ взглянуть на глобальность извне.

Книга Филлис Хартнолл (1906–1997), британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом.

Сара Даниус (1962–2019) — знаковая фигура в культуре современной Швеции: профессор эстетики и литературоведения, член Шведской академии и первая женщина — постоянный секретарь Шведской академии, культурная журналистка и автор ряда крупных научных трудов. Более двадцати лет она регулярно писала эссе самого широкого тематического диапазона для газеты Dagens Nyheter и других изданий. Литература и философия, художественное стекло и керамика, мода и модная фотография — вот лишь некоторые из ее тем. Все тексты Сары Даниус, вне зависимости от предмета исследования, отличаются глубиной анализа, отточенностью и выверенностью формулировок, ясностью и легкостью стиля, сочетанием широты ракурса с вниманием к мельчайшим деталям и непременно юмором, а потому они будут интересны самой широкой аудитории.

Возрастное ограничение: 18+

В искусстве последних десятилетий инсталляция приобрела значение ведущей художественной формы. Однако, как отмечает Клэр Бишоп, «широчайший спектр различий во внешнем виде, содержании и масштабе произведений, создаваемых сегодня под этим названием, а также свобода в использовании этого термина делают его почти лишенным сколько-нибудь определенного значения». Задача настоящей книги — упорядочить этот, казалось бы, необозримый в своей разнородности материал. Опираясь на анализ конкретных работ, автор показывает, что, поскольку восприятие такого искусства требует физического присутствия публики внутри произведения, его можно классифицировать по типу опыта, который оно предлагает зрителю. Бишоп прослеживает истоки инсталляции в художественном авангарде 1920-х годов, уделяет пристальное внимание неоавангарду 1960–1970-х и рассматривает художественную практику конца XX — начала XXI века, проясняя при этом концептуальные основания искусства инсталляции.
Клэр Бишоп (род. 1971) — историк и критик современного искусства, преподаватель Института постдипломного образования Городского университета Нью-Йорка, известная также своими исследованиями партиципаторного искусства и современной музеологии.

Возрастное ограничение: 6+