Что такое танец: искусство или волшебство, удовольствие или работа? Как рождается танец и сколько он живет? Есть ли у танца правила и почему их нарушают? Под какую музыку проще двигаться и можно ли танцевать тишину?
Почему в XIX веке балерины встали на пуанты, а в XX веке переобулись в кроссовки? Что современного в современном танце и чем отличается танец модерн от постмодерна? И — главное — почему люди танцуют, сколько они себя помнят? Отвечая на эти и многие другие вопросы, историк Ирина Сироткина обращается за примерами к древнегреческой хорее и придворным балам, к народной пляске и Дягилевским Русским сезонам в Париже, к романтическим «белым» балетам и цифровым танцперформенсам. Читатели этой книги знакомятся с танцами древности и направлениями современного танца, с выдающимися хореографами и исполнителями, узнают что такое дансантность и танцнотация — словом, погружаются в бесконечно разнообразный мир танца, в котором все танцуют по-разному, но каждому есть место. Ведь люди танцуют, потому что не могут не танцевать.
Книга подготовлена в сотрудничестве с Фондом Дианы Вишневой и фестивалем Context. Diana Vishneva.

В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме сходства, в частности в портретах и карикатурах, заключает, что мы, неспособные часто описать черты даже самых близких людей, легко находим сходство с помощью эмпатии. Психолог Джулиан Хохберг мягко противопоставляет этому аргументу свою теорию канонических форм объекта, предполагая, что мы улавливаем сходство благодаря «когнитивным картам» или ожиданиям, возникающим в сложном процессе зрительного восприятия, когда наш глаз скользит по поверхности картины в некой уже заданной последовательности. Наконец, философ Макс Блэк, подвергнув концептуальному анализу эти и другие подходы к визуальному восприятию, утверждает, что для определения условий художественной репрезентации не существует ни достаточных, ни необходимых критериев, и делает вывод, что художественная репрезентация — это «кластерное понятие». В основе представленных здесь эссе лежат Талхаймерские публичные лекции, прочитанные авторами на философском факультете Университета Джонса Хопкинса в 1970-х годах.

В состав сборника входят классические буддийские тексты, темы которых определены традицией. Являясь книгой, состоящей из чудесных рассказов, правдивых историй и вдохновляющих стихов, издание может быть использовано для семейного чтения и для школьного курса знакомства с религиями как частью культуры.

Автор-составитель: М.Н. Кожевникова
Исполнители: А. Ереев, Е. Старовойтова; волонтеры буддийского центра Арьядевы
Композитор: К. Астахов
Время звучания: 02 ч. 47 мин.

Копирайт аудио: ООО «Студия Интеракт», 2024
Копирайт текст: ООО «Издательство Нартанг», 2024

В состав сборника входят классические буддийские тексты, темы которых определены традицией. Являясь книгой, состоящей из чудесных рассказов, правдивых историй и вдохновляющих стихов, издание может быть использовано для семейного чтения и для школьного курса знакомства с религиями как частью культуры.

Автор-составитель: М.Н. Кожевникова
Исполнители: А. Ереев, Е. Старовойтова; волонтеры буддийского центра Арьядевы
Композитор: К. Астахов
Время звучания: 01 ч. 39 мин.

Копирайт аудио: ООО «Студия Интеракт», 2024
Копирайт текст: ООО «Издательство Нартанг», 2024

В состав сборника входят классические буддийские тексты, темы которых определены традицией. Являясь книгой, состоящей из чудесных рассказов, правдивых историй и вдохновляющих стихов, издание может быть использовано для семейного чтения и для школьного курса знакомства с религиями как частью культуры.

Автор-составитель: М.Н. Кожевникова
Исполнители: А. Ереев, Е. Старовойтова; волонтеры буддийского центра Арьядевы
Композитор: К. Астахов
Время звучания: 04 ч. 18 мин.

Копирайт аудио: ООО «Студия Интеракт», 2024
Копирайт текст: ООО «Издательство Нартанг», 2024

Книга-картинка о династии горожан, которые не ладили с транспортом.
Юная блогер Аня — коренная москвичка, ее семья живет в столице с незапамятных времен. Но это не простая семья, а целая династия… зайцев! Все Анины родственники были сплошь замечательными ребятами и взрослыми. Но была у них одна удивительная особенность: не ладили они с городским транспортом. Норовили все проехать бесплатно! И не по злому умыслу, а как раз от своей замечательности, а также мечтательности и изобретательности. Но не волнуйтесь, все они исправились и перестали быть безбилетниками. И только Аня всегда исправно оплачивала проезд, потому что у нее была своя мечта — найти счастливый билетик.
Книга-картинка с остроумными и нежными рассказами Дениса Крюкова и такими же иллюстрациями Полины Калашниковой знакомит детей не только с ушастыми горожанами, но и с историей развития городского транспорта и билетной системы c конца XIX века до наших дней.
Книга «Билет для зайца» нарисована спиртовыми маркерами — любимым материалом художницы. Спиртовые маркеры напоминают Полине о детстве, которое она провела за рисованием фломастерами (от них не отрывало даже поедание супа). В отличии от фломзиков, маркеры позволяют работать с толщиной линии и цветовыми наложениями.
«Маркеры почти не пачкаются, их можно везде взять с собой и в любой момент вытащить из рюкзака. Плюс они очень быстро позволяют зафиксировать идею. Мне важно, чтобы рука поспевала за ходом мысли. Или я за ходом руки. Не знаю, что в моем случае первостепенно».
Книга подготовлена к изданию в сотрудничестве с Музеем Транспорта Москвы.

«В умении смотреть на картины нет никаких волшебных секретов, в искусстве нет правильных или неверных ответов – все зависит только от вас. Читая эту книгу, вы научитесь задавать вопросы, которые помогут вам больше узнать о картинах и понять, как к ним относиться. Кем бы вы ни были, взрослым или ребенком, главное – проявлять любознательность. Это качество поможет разобраться в живописи».

Автор на собственном опыте рассказывает, как создаются художественные образы в искусстве портрета.

«Несмотря на долгую историю и невероятное разнообразие искусства портрета, это почти нехоженое поле, которое вдобавок увеличивается по мере эволюции человека и общества. Давайте пройдемся по нему!»

Один из выдающихся литературоведов современности, профессор Коллеж де Франс Антуан Компаньон (род. 1950) посвятил Мишелю де Монтеню два больших исследования, а в 2012 году подготовил для радиостанции France Inter серию из сорока коротких передач, обозревающих основные темы Опытов — единственного (не считая писем) сочинения Монтеня, которое сделало его одним из основоположников мировоззрения Нового времени и создателем жанра эссе. Книга "Лето с Монтенем", составленная из текстов этих передач, вышла во Франции год спустя и стала бестселлером. Беспечно прогуливаясь по причудливому и необозримому пейзажу Опытов, как по родному городу, Компаньон передает нам — своим спутникам — удовольствие узнавания его памятников и курьезов.

В книге Роджера Криттендена «Fine Cuts. Интервью о практике европейского
киномонтажа» собраны интервью известных европейских режиссеров монтажа
из Австрии, Бельгии, Финляндии, Португалии и России. В книге собраны все аспекты
постпродакшена: например, о звукомонтаже расскажет Ларри Сайдер, основатель
легендарной Школы звука, а о специфике создания саундтрека – обладатель «Оскара»
Дарио Марианелли («Искупление»).

Спиноза (как и Лейбниц с Ницше) был для Делёза важнейшим и его любимейшим автором. Наряду с двумя книгами Делёз посвятил Спинозе курс лекций, прочитанных в 1978–1981 годы (первая лекция была прочитана 24 января 1978 года, а остальные с ноября 1980 по март 1981 года). В этом курсе Делёз до крайности модернизирует Спинозу, выделяя нужные для себя места и опуская прочие. На протяжении всех лекций Делёз анализирует, на его взгляд, основные концепты Спинозы — аффекцию и аффект; тему свободы, и, вопреки расхожему мнению, что у Делёза эта тема отсутствует, — тему смерти.

Курс лекций американского сценариста и режиссера, лауреата Пулитцеровской премии Дэвида Мэмета (род. 1947), прочитанный им на факультете кино Колумбийского университета осенью 1987 года. Рассматривая все аспекты режиссуры — от сценария до монтажа, — Мэмет разбирает каждую из задач, поставленных перед режиссером на пути к главной цели — представлению аудитории одновременно понятной и удивительной истории.